Cámaras fotográficas

Había dos tipos de cámaras fotográficas las digitales y reflex. Las cámaras reflex siempre han existido. La cámara digital solo capturaba la imagen y era muy básica. Con la reflex facilitaron la digitalización, la cámara reflex la calidad de la foto era equiparable al tamaño, con forme las calidad mas grande la foto.

La reflex ha evolucionado porque antes era totalmente digital, al final de cuentas podemos dividir a la fotografía.

Existen muchos tipos de cámara fotográfica, nosotras mencionaremos los más importantes.

Cámaras compactas de 35 Mm: Son las más utilizadas por la gente no profesional. Pueden ser de película fotográfica o digitales. Son más sencillas en su forma de uso y más económicas.

Cámaras APS (Advanced Photo System): Consiguieron simplificar el funcionamiento de las cámaras para las personas inexpertas, y además incluyeron mejoras frente a las comunes cámaras compactas.

Cámaras Réflex SLR: En este caso, la imagen que ve el fotógrafo es la misma que será capturada. Esto se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre de la cámara).

Cámaras Digitales: Es usada para capturar fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las primeras cámaras. Por lo general, éstas son las que más se usan últimamente.

Cámaras en celulares:

Hoy en día existe una nueva posibilidad: celulares con cámara digital. Con el paso del tiempo se han vuelto cada vez de mejor calidad. En esto días, la mayoría de los celulares presentan cámara, algunas de mejor calidad que otras.

Cámaras en celulares:

Hoy en día existe una nueva posibilidad: celulares con cámara digital. Con el paso del tiempo se han vuelto cada vez de mejor calidad. En esto días, la mayoría de los celulares presentan cámara, algunas de mejor calidad que otras.

Fotográfias

Las fotografías a color son bastante estéticas por lo mismo de los colores vivos, pero el hecho de hacer las fotografías en blanco y negro le dan mas profundidad a la foto.

Las sombras en las fotos en blanco y negro son diferentes a la de color, porque las sombras dan volumen a lo que le estes tomando foto, ya que hay claro de sombras.

Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena, debe entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que consiste, a grandes rasgos, en que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro diseñada por el fotógrafo Ansel Adams.

Entre los pioneros de la fotografía en blanco y negro en España destacan Xavier Miserachs, Ricard Terré y Oriol Maspons, además de Ramón Masats. Uno de los grandes maestros de la fotografía en blanco y negro fue el reconocido Henri Cartier-Bresson.

El blanco y negro no solo se encuentra en la fotografía, sino también en películas y cortometrajes, algunos de los cuales han pasado a ser obras del séptimo arte.

La Luz

Al tomar en cuenta las sombras, uno tiene que toma de igual manera la luz. Hay diferentes adecuaciones para la luz que se puede hacer en un estudio fotográfico con 4 lámparas. Una luz principal es la que se enfoca en la persona o objeto, por lo general es siempre blanca y se encuentra de manera frontal y directa. Luz de relleno lo que hace es dar un relleno a la imagen o escena y que ilumine los pocos claros oscuro. Luz de fondo se encarga de darle ciertas características en el escenario, formando el ambiente, normalmente todas las luces son blancas. Todo esto se puede utilizar para diferentes de diferentes maneras y que den la atmósfera que buscas. La luz detrás se utiliza para hacer los contraluces normalmente es blanca pero se puede poner de colores. De manera digital tambien se puede manejar estos elementos. 

Un rendereo es un objeto tridimensional que sirve para arquitectura y sirve que no necesites estar en frente del objeto, tiene desventajas la credibilidad, que necesitas una pc de gran potencia, por ejemplo es muy difícil hacer agua.

Una imagen no es más que la huella de la luz reflejada por los objetos. Por lo tanto, la fotografía es el resultado de la impresión de la luz que un motivo refleja en la emulsión de una película o en el sensor digital de la cámara.

Sin la luz, la fotografía no podría existir.

El ojo humano percibe la luz como una pequeña porción del espectro electromagnético. La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de onda de los colores. Los objetos absorben una parte de los colores del espectro y reflejan otros que son los que perciben nuestros ojos y nuestra cámara.

Las longitudes de onda visibles para el ojo humano del espectro van desde 400 a 700 nanómetros (1 nanómetro = 1 millonésima de milímetro) lo que es una parte muy pequeña del espectro electromagnético. La banda ultravioleta de radiación se extiende por debajo de los 390 Nm y la infrarroja por encima de los 760 Nm. Por esto, no vemos los rayos infrarrojos y ultravioletas.

Un difusor te permite hacer que la luz no se refleje y se difumine.

Otro aspecto a tomar en cuenta es que la luz se puede categorizar de dos formas independientemente de su posición, hay dos tipos luz cálida y fría. La luz fría (blanca) esta entre los 5500 y 6500 de grados kelvin. La luces cálida 

( tono amarillentos) se encuentran abajo de los 3300 y se puede considerar otro tipo de luz que se puede llamar templada que es un tipo de luz neutral 3500 y 4100.

Tipos de luz

TIPOS DE LUZ

Existe luz fria y luz calida. La luz fria es muy blanca, prácticamente pálida, de hecho despierta y te mantiene activo, cea una ambientación fria. La luz calida es anaranjada, da calor y una ambientación acogedora.

La luz roja es otro tipo de luz, que es muy caliente. Este tipo de luz es muy común para tratar problemas musculares de manera terapéutica.

Muchos aparatos electrónicos tienen sensores de luz., que sirven para los diferentes momentos de luz que hay mucha poca o nula.

Los balances de blancos es otra herramienta que se tiene, sirve para ver que tan caliente es una fotografía, dependiendo de la temperatura en kelvin de color de la foto, ayuda a compensar el exceso o ausencia de luz.

Natural: esta iluminación se realiza a partir de luz que proviene del sol, por lo que varía constantemente a causa de la rotación terrestre. En la luz natural la calidad, dirección, intensidad y color no puede ser controlada por el hombre y se ve determinada por las condiciones naturales. Con esta luz resulta más sencillo realizar tomas en exteriores y además, presentan la ventaja de poder complementarse con las luces artificiales.

Artificial: esta iluminación recurre a luz que proviene de objetos como el flash, lámparas o spots. En este caso, la dirección, el color, intensidad y calidad sí pueden ser manipuladas por el fotógrafo o iluminador. Requiere conocimientos técnicos y resulta mucho más costosa que el natural. Además de esto, la luz artificial limita el área en que pueden realizarse fotografías de acuerdo a su alcance.

Filtros fotográficos

FILTROS FOTOGRÁFICOS

Los filtros fotográfico son ahora digitales y se les puede poner a las fotos con facilidad. Cada filtro tiene un color y forma específica.

La lente es una parte esencial de las fotos ya que al enfocar o desenfocar la imagen, el iso va desde el 100 hasta el 400 y esto sirve para darle diferente sensibilidad dependiendo de la luz que se encuentra en el escenario, pero si no se adecua bien se puede echar a perder la foto, hoy en dia el iso es automático. 

Los filtros fotográficos están entre los accesorios más utilizados en fotografía analógica. Aunque en fotografía digital se siguen usando algunos de ellos, la mayoría de los efectos conseguidos con los filtros pueden alcanzarse editando la fotografía en un ordenador.

Los filtros ópticos son unos complementos de la lente formados por una capa de un material traslúcido que filtra los rayos de luz. Éstos se acoplan delante del objetivo de la cámara. Con ellos podemos equilibrar situaciones cromáticas, modificar las cualidades de la luz o añadir efectos especiales a las fotografías.

Podemos diferenciar los filtros fotográficos, o bien según el mecanismo de acople que tengan a la cámara, o bien según el efecto que consigamos en la imagen.

Fotografías de alimentos

Serenidad

Salud

Dulzura

Bipolaridad

Despertar

Equilibrio

Sorpresa

Sobriedad

Otoño

Avaricia

Día de la raza

Orígenes:Aculturación:

Religión:

Aceptación:

Evolución:

Micro mundos

Alcatraz

Madurez

Juventud

Soledad

Amistad

Unión

Hermandad

Igualdad

Amistad

Hogar

Escuela

Salón

Patriotismo

Jardín

Bocetos

Planos fotográficos

Planos fotográficos:

 Son auxiliares dentro de la composición. Son los que nos darán más información de una toma. Cada uno tiene su característica.

• Plano a detalle:Vas y buscas el "objetivo", tiene mucho detalle
• Primerísimo primer plano:Toman solamente cierta parte de tu rostro. Sirve para resaltar los elementos de un objeto
• Primer plano:Cuando queremos la cara solamente
• Plano medio corto:Fotografías infantiles es donde se encuentran, a la altura del hombro 
• Plano medio: Fotos para título, noticiero. Llega hasta el antebrazo
• Plano medio largo:Justamente hasta la cintura, se le conoce como "medium shot"
• Plano americano:Tomar hasta la parte media del muslo
• Plano Entero:Se puede ver en entrevistas y enp0 escenas generales
• Plano General:Es capturar a un conjunto de personas u objetos, tomando en consideración una parte significativa del lugar en donde están
• Gran plano general:Capturar tooooodoooooo
• Toma Holandesa:Sirve para fotografías de acción y movimiento´

Fotografía

Fotografía:

La fotografía es atemporal, porque esta fuera de tiempo, se convierte en atemporal porque captura un instante. Las fotografías son tan importantes, ya que se tomaban fotografías de familias, de todas las generaciones. Fue tan importante en el pasado para recordar a tanto personas vivas como muertas, era una especia de "tributo".

Para tomar fotografías es importante tomar en cuenta varios aspectos:

Encuadre: Es lo que con la vista del fotógrafo alcanza a ver. La función de esto es centrarte al momento de realizar una composición. Estos le darán la intencionalidad a la imagen o al momento

Regla de tercios: Elemento que permite generar buenos encuadres y buenas composiciones. Contiene puntos de interés y líneas.





Perspectiva: Es la que nos va a dar la colocación de la imagen, nos va a permitir tener buen encuadre





Iluminación: Es muy importante en la perspectiva, de ello va a depender que tan real o buena se vea la fotografía